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Vicios Modernos Ceesepe 1973-1983

Vicios Modernos Ceesepe 1973-1983. Foto roc ©2019

Dos veces visité Vicios Modernos Ceesepe 1973-1983exposición de un período muy concreto de la producción de Ceesepe, centrada fundamentalmente en el lenguaje del cómic y la viñeta.

En la segunda, menos petada la sala, disfruté mucho más de la obra y de la excelencia de su puesta en escena, acompañada de los recuerdos que me iba narrando Flo de aquellos años.

Coincidía con el aniversario de la partida de Carlos, a la que aún no nos hacemos mucho a la idea.

El día que le despedimos un amigo tuvo unas breves palabras que no olvido. "Madrid no estaba preparada para la obra de Ceesepe". Se refería a los ochenta. Temo que aún no lo está, ni sé si lo estará.

Los originales, las fotografías y los cuadernos, muchos de ellos escolares, de la exposición, fueron en su mayoría adquiridos al artista por el Archivo Lafuente.

En el proceso de archivación y catalogación colaboró, por expreso deseo de Carlos, mi hija Lucia Osuna, que al poco de volvernos a Madrid el azar caprichoso hizo que empezase como asistente de Ceesepe, en su estudio de la calle Mayor.

No tengo palabras. Observar su relación, desde fuera, producía una conmovedora alegría, y una ternura especial. Le debo un homenaje al autor, y al amigo. Un relato ilustrado, que formará parte de una serie en proyección.

No quiero olvidarme de resaltar la calidad del catálogo realizado por Fulgencio Pimentel ¡Bravo!
Y la enhorabuena a Elsa Fernández-Santos, comisaria de la exposición.


Mayo rojo & Flo. Foto roc 2019©

Natural, a Jorge Rueda



Natural,
conmover pensamiento. 
Natural,
sentir aliento.

A Jorge.
En su aniversario.



.Natural, AutoGrafía.
.roc.
5mar19

Helmut Newton. A Gun for Hire.




Cartel exposición

saul leiter. david lynch. helmut newton
nudes










«Soy un pistolero a sueldo» 
HN


© Helmut Newton



Newton, el gran fetichista, tenía un concepto bastante ajustado de lo que era su trabajo y del alcance de su fama: «Para algunas personas, la fotografía es un arte. No es mi caso. Si se expone en una galería o en un museo, perfecto. Pero no las tomo con ese fin. Soy un pistolero a sueldo», declaró Newton al «Newsweek» en el año 2004

+info:

Helmut Newton Web

Fundación Helmut Newton

Obra

Erotismo

Segunda Vez Dora Garcia...


... exposición en el Reina Sofia hasta septiembre.

Iría, sin falta ni duda, amigos.
No es al uso ver un despliegue así en una institución tan... Cómo diría,... Compleja.

Una vez acabe, con este periodo mío apretado de tiempo, tengo intenciones de poder retomar mi colaboración en Respiración Artificial, Performance incluida en el programa.

Sabéis que soy digital con sumo gusto, ahora bien tengo perversiones analógicas que no deshecho a conciencia... ¡No la enseño, hasta que no la tengo! Ni asomo nariz a la pantalla, ni lanzo a lo loco imágenes sin editar.

¡Qué le voy hacer, si nací en el Mediterráneo!

A esta foto le "digo" altavoz.
Salud.


Jorge Rueda, tiempo para otro diecisiete más...

√ AMENAZA

Tengo tres enemigos naturales: el sufrimiento involuntario, el poder (hasta el divino) y los alrededores de la muerte, gran calamidad.




√ de Desatinos
Libro de Jorge Rueda

Robert Mapplethorpe

Hands

Hands, 1981


Brillante, excelente e inconfundible.
The Robert Mapplethorpe Foundation
Un espacio para el coleccionismo de arte y la educación.

"I am obsessed with beauty. I want everything to be perfect, and of course it isn’t. And that’s a tough place to be because you’re never satisfied." 

Robert Mapplethorpe

Richard Hamilton el inmenso discipulo de Marcel Duchamp, retrospectiva del Reina Sofia, Madrid 2014












En 2003 Richard Hamilton (Londres, Reino Unido, 1922) escribió una pequeña autobiografía:

Gozó de unos largos estudios académicos que fueron interrumpidos por la guerra, durante la cual se convirtió en dibujante técnico. Enseñó en colegios de arte durante catorce años mientras se reeducava en la técnica de la pintura. Su devoción por el trabajo y el espíritu de Marcel Duchamp le llevó a recapitular, entre 1957 y 1966, las obras de Duchamp Le Boîte Vert y Le Grand Verre – La Mariée mise a nu par ses célibataires, même. Consiguió cierto éxito como artista profesional después de su exposición en la Tate Gallery de Londres en 1970.

Tomás Llorens en su contundente artículo Warhol, Danto y la muerte del arte, recordaba:

La historiografía del arte del siglo XX señala mayoritariamente que el movimiento Neo-Dada norteamericano de los años 1950 —un movimiento inspirado por los precedentes dadaístas de Schwitters y Duchamp y protagonizado por artistas como Robert Rauschemberg y Jasper Johns— fue la matriz inmediata de la que derivó el pop art.



Richard Hamilton a quien el Reina Sofía ha dedicado una retrospectiva, es conocido por ser el iniciador del pop art, en Inglaterra, en lo que refiere a su obra, Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (1956) [¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?]. Cuya reproducción se incluyó en el catálogo de la exposición colectiva This is Tomorrow [Esto es el mañana], que se presentó en la Whitechapel Gallery de Londres entre agosto y septiembre de ese año. El collage fue también utilizado para la elaboración de un cartel en blanco y negro que anunciaba la exposición. Además de las imágenes del collage, que permiten apreciar el carácter homogéneo, repetitivo, de ese mundo configurado en serie, es altamente significativo su título, directamente extraído del lenguaje publicitario.

El propio Hamilton, no se sentía tan protagonista del pop art al que definió como:


un arte popular, transitorio, fungible, de bajo coste, producido en serie, joven, ingenioso, atractivo, efectista, glamuroso y de las grandes empresas.

La influencia que sí cultivó fue la de Marcel Duchamp.
En 1952, se convierte en profesor y da clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres, y funda el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA), grupo que pretendía no sólo el debate artístico, sino también reflexionar sobre las imágenes de la cultura popular y fomentar obras que no tuvieran nada que ver con el expresionismo abstracto americano ni con las típicas vanguardias europeas. Ese mismo año conoce una obra de Marcel Duchamp, con quien acabaría teniendo una intensa relación de colaboración y amistad, y a quien siempre consideró su maestro.
Signo de Richard Hamilton. Catálogo que el Macba editó en 2006
con motivo de la presentación de la exposición Galería Cadaqués, Colección Bombelli

El documental de Pascal Goblot, Richard Hamilton in the reflection of Marcel Duchamp, contribuye a conocer mejor cuál fue la estrecha relación que mantuvieron ambos creadores. Fascinado por la obra de Duchamp, Hamilton pasó años traduciendo al inglés las notas de la Caja Verde, que contiene las instrucciones para el Gran Vidrio, obra de la que hizo una réplica que firmó junto a su creador.

Typo Topography of Marcel Duchamp’s Large Glass 
La relación de Richard Hamilton con Marcel Duchamp se consolida en Cadaqués. En 1957, Richard Hamilton y Marcel Duchamp se dedicaron a trabajar juntos en la Green Box, Hamilton se convirtió en el discípulo de Duchamp.
La Green Box se publicó en 1962, y a partir de entonces también Hamilton empezó a ir cada año a pasar sus vacaciones veraniegas con los Duchamp en el pueblo de la Costa Brava, con la intención de ayudar a Marcel en proyectos diversos, pero también para disfrutar del ambiente local.

Tanto para Duchamp como para Hamilton, Cadaqués era un lugar agradable y tranquilo, donde podían relajarse y, a la vez, trabajar en cosas distintas a las que hacían el resto del año, que ambos pasaban inmersos en la escena artística de París, Nueva York o Londres. En Cadaqués, los dos artistas se dedicaban a escribir y a concebir obras de un carácter distinto, quizás más lúdicas y menos solemnes que las grandes obras de arte que exponían en las mejores galerías y museos de todo el mundo.

Como en Duchamp, en Richard Hamilton el cuestionamiento interior de la aparente familiaridad de las imágenes sea uno de sus motivos centrales.
Hamilton mantuvo un diálogo continuo con las oscilaciones de la imagen en el mundo moderno. Y también con las grandes figuras artísticas del pasado y de su propio tiempo.

Richard Hamilton's poster for his recreation of Marcel Duchamp's 'Large Glass' 

Cada periodo de la vida de Hamilton parece tener una base conceptual muy fuerte. Tenía gran facilidad para trabajar diferentes disciplinas de forma maravillosa. Duchamp es fundamental para él. No conozco a ningún otro como Hamilton que decida dejar de lado lo que hace y dedique un período de su vida a otro artista. En él empieza el concepto de 'pop art'. Comprendió y escribió lo que significaba este movimiento, pero no solo es el hombre que nombra por primera vez el 'pop art', sino que es el primer artista posmoderno". Estuvo en estos dos mundo y se convirtió en un magnífico puente entre el amor por el arte moderno y el sentido de que todas las cosas son iguales y que no existen jerarquías entre pintura, grabado, fotografía. Este es el gran legado de un artista que fue también precursor del apropiacionismo, la instalación y otras tendencias cultivadas posteriormente Paul Schimmel

En la exposición del Reina Sofía hemos podido ver la que sería su última obra, un tríptico en gran formato con impresiones digitales elaborado a partir de un encargo para ilustrar La obra maestra desconocida (1831), de Honoré de Balzac, que en su momento también fue ilustrada por Picasso. Si en el relato de Balzac los protagonistas son Poussin, Porbus y Frenhofer, además de la bella novia de Poussin que desempeña un papel tan importante en el mismo, en el tríptico de Hamilton aparecen Poussin, Courbet y Tiziano, y en un primer plano el cuerpo tendido y desnudo de una hermosa joven con los ojos cerrados. Sobre esta obra final, Richard Hamilton diría Este es miÉtant Donnés, haciendo explícito su homenaje a Duchamp y la identificación de este tríptico final Sin título (2011) con la última obra del artista francés.

Sin título, 2011
A través de una selección de más de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011 se ha desplegado todo Richard Hamilton.
Impresionante la intensidad y variedad de su horizonte como artista.

Jorge Rueda, sin despedida MAESTRO

Mi memoria externa: Jorger Rueda 2002 - 2010
Sin despedida MAESTRO





Querido Jorge que estás en mi tiempo

Parí a borbotones esta "pieza" rumiada en estos meses no compartidos bajo el "estímulo, versus plazo", de tu antología HUMAN en la sala del Centro de Arte de Alcobendas, un día y medio antes. No me dio pa prisas el cuerpo. Seguro falta revisión y mejora: pulir. Se hará. Ahora solo, pongo "tilde" a la improvisación "gástrica"

Conteniendo nubarrones que se despejaran o no.


» De mano tres proyectos se me colaron en olvido.
Especialmente incomprensible no incluir la exposición Agua al desnudo Fundacion Canal de Madrid
IMpresionante
Donde doce fotógrafos desnudaron el agua con un espectacular montaje que reforzó el trabajo de los autores como Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Chema Madoz, José Manuel Navia, Juan Manuel Castro Prieto, Tony Catany, David Jiménez, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, Carlos Pérez Siquier y Jorge Rueda.»

Bonita y lucida tu obra expuesta en las paredes del Centro de Arte de Alcobendas.
A tu gusto, con edición de catálogo.
Antología, decirlo es justicia, en la que "la vaca" dio de mamar y mamó.
Se Inauguró el Centro Andaluz de la Fotografia en Almeria con esta exposición y la de Emilio Morenetti
Se editó el libro HUMAN.
Se adquirió la muestra.
Lujo para fans y alumnos entre los que me incluyo: disfrutaDla.
Potencia visual y oficio de fotógrafo
Bonito y grato encuentro personal.
Esta mañana revisaba tus libros y me.re.topé con esto que transcribo:

moraleja
Otra ligereza que me permito para dejarte cautivado, es que la fotografía no tiene nada que ver con el arte.
Al menos, si me atengo a la raiz del hecho netamente fotográfico. Que dicen que se inventó para ser múltiple y que ha prosperado, sobre todo, por su condición de repetible como obra original.
Perdiendo, al mismo tiempo de nacer, su carácter de única. Que no puede repetirse.
Insisisto, las sensaciones transportadas por la foto, flotan independientes del soporte, para, reproduciéndose a sí mismas, multiplicarse cuantas veces sea preciso o se convenga (como un libro), sin mermar un átomo a su originalidad primera y creadora.
También es clónica la música en un disco.
Y digo más:
Una BUENA reproducción, por otro medio, de cualquier fotografía "original" no es una copia, sino ese mismo original que ha cambiado de soporte. Como seres duplicantes, exactamente iguales a papá; que se infiltran en la fibra óptica o la imprenta, para proyectar más ampliamente su potencial comunicador y sensitivo.
Ya sé que todo el mundo colecciona soportes numerados y firmados, con garantías de eternidad, pero es que esos sí que son ...artísticos. Objeto de comercios.



Extraído del libro "Desatinos" Jorge Rueda, 2000. Area de Cultura Ayto Málaga

Halos en poéticas lineas articulo de Laura Terré
"Jorge Rueda: Fuego que prenderá la revolución de los archivos" 

Volveré, sobre esta entrada chisporrotean, aún, halos de bromuro de plata.

Salud .............................................. mental









Excelente la obra fotográfica de Jorge Rueda. Creativo e innovador, un MAESTRO
Amante de la fotografía en mayúsculas, provocador de los sentimientos y la conciencia.


Su último libro: 
H U M A N



Libros anteriores:
Desatinos

Mal de ojo

Christian Alexandrov

Christian Alexandrov 

Potencia desde Sofia 


 © cristian alexandrov


Christophe Gilbert

Bonita imágen.

Obra impecable, sugerente y divertida
Me gusta mucho

© Christophe Gilbert

 

Henri de Toulouse-Lautrec.










Web dedicada al pintor Henri de Toulouse-Lautrec
Encontraras su biografía de Albi de Montmartre y el Moulin Rouge, sus pinturas, sus litografías, su dibujos, sus carteles, sus fotografías y muchos más ...

Muy interesante.

Chema Madoz



chema madoz . com

Madoz, es un fotógrafo enorme.
Me apasiona la sencillez limpia de su manera de ver.

Ganas hay de ver su nueva entrega de poemas visuales
Siempre he disfrutado con sus fotos.

...

Hasta la próxima, mantengo esta última frase.
Sin decepción, y con matización.

La obra nueva presentada, mantiene la esencia de su forma de ver:
sencillez, intención, luz y limpieza.

Me gusta percibir que sigue buscando.

Annie Leibovitz

Foto de Iggy Pop, Miami - Florida, 2000




Muy, muy interesante y atractiva forma de mirar. 
de las mejores fotógrafas de nuestro tiempo.





Andrew Smith Gallery - Annie Leibovitz
Annie Lebovitz - numero f

morer non Photography


© morer non

Me gusta. Fotógrafo inquietante, o inquieto.
Investigador de texturas, y nuevas formas visuales.

morer non Photography

W. Eugene Smith

" Mas real que la realidad "



The Spinner, Spanish Village, 1950
© Eugene Smith


Eugene Smith Fund
Maestro de la emoción y la fotografía de ensayo.

Se expuso en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
una muestra de 200 fotos realizadas para la revista LIFE

Muy interesante muestra, quizás con exceso de imágenes.

Se proyectó un video realizado por la CBS en 1971 que he querido poder localizar. De momento no lo he conseguido.

El Ángel Cáido una selección de fotos de Eugene Smith

Alberto Garcia Alix

Autorretrato. Escondido en mi miedo
Alberto García Alix 2009©



Maestro de la luz y de la fotografía en blanco y negro

Pinchad, más sobre él y su obra.