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Arte para sanar: CARMAM, Carlos Canal, Jorge F. Bazaga y CRIS contra el cancer en Colmenar del Arroyo


Amigos ¡Todo listo!




Se suman al encuentro Juan Magaz de Fundación CRIS contra el cáncer y nuestro querido Jorge Fernández Bazaga que compartió el primer encuentro de Arte para Sanar en la Real Sociedad Fotográfica.

¡Animaos! Venid y difundid a quien pueda ser de su interés.
Salud

Como llegar al Salón de Actos del Centro Polifuncional, aquí: Avenida de la Constitución s/n

Os recordamos que la iniciativa para aumentar la donación sigue activa: aquí

CARMAM en la Real Sociedad Fotografica de Madrid.

Queridos amigos,

Hoy volvemos al barrio. Invitados por la Real Sociedad Fotográfica para presentar Carmam

Lo haremos desde el marco de "Arte para Sanar. Encuentros sobre terapias con arte" con la compañia de Jorge F. Bazaga. ¡Un lujo!

Mil gracias a los que habéis contribuido a hacer posible este recorrido.
Y la donación a la Fundación CRIS que se hará en el encuentro de esta tarde en la RSFM.
Difundid a quien le pueda interesar.

¡Veníos!
Salud

CARMAM próxima parada Fiebre photobook. Feria de fotolibros.



¡ Amigos !

Estamos llegando al final del viaje de la primera edición del libro Carmam.

Iniciado el pasado 14 de octubre con la presentación en Madrid.
Que culminará el fin de semana próximo con la presencia en FIEBRE photobook. Feria de fotolibros. En Matadero (Madrid). En paralelo a la feria se desarrollan diversas actividades participativas dirigidas a todos los públicos. Ver programación.


En estos tres meses hemos estado en Huesca, Valencia, Denia, Barcelona (por dos veces) y en radio internacional. La tour ha sido intensa. Mirad nuestro álbum de presentaciones en el blog: AQUí.

Muchos sí sabéis, otros no, que Carmam fue seleccionado para optar a una de las dos becas concedidas por el 14º forum fotográfico Can Basté de Barcelona. No se logró. El jurado optó por otros proyectos para becas y menciones. Sí ha dado paso a Colada. Propuesta para la muestra fotográfica prevista en el desarrollo del proyecto desde su origen. Os comparto el audiovisual que se presentó: AQUí  (me acompaña en la música Bettye Lavette).

A la vuelta de Can Basté, aprovechando que la semana era propicia con sus fiestas por medio, cerramos unos días. Renovada espero poder veros este fin de semana por la Casa del Lector de Matadero Madrid.

El horario de la feria es: Viernes 16 de 17h a 21h y Sábado 17 de 11h a 13h y de 16h a 20:45h.

Estaré para numerar y dedicar ejemplares en este horario:
Viernes de 17h a 20h. - Sábado de 11h a 13h y de 18h a cierre de feria.

Estoy bien contenta con el resultado y la recepción del libro. Aún hay ejemplares disponibles, no muchos. Sería estupendo conseguir de aquí a final de año, tiempo de regalos, colgar el letrero de ¡1ª EDICION AGOTADA!

Haced de eco a quienes os parezca pueda ser de su interés.
También está a la venta en:
Libreria Bajoelvolcan, Madrid
Libreria Railowsky, Valencia
La Sala de pelutipelat, Denia
OncoEstetica Anuel, Madrid
AlrOjO, Editor

Salud
¡¡¡Mil gracias !!! Este recorrido lo habéis hecho posible y bonito vosotros.
Un placer inmenso cada encuentro.

c a u t i v a d a . roc + jorge rueda



Exposición con serie de 32 fotografías (inédita) + AudioVisual

Fotografías  c a u t i v a d a   roc + jorge rueda,  editadas en publicaciones:

En  HUMAN,  Jorge Rueda 2007

En DICCIONARIO DE FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES. DEL SIGLO XIX AL XXI, La Fabrica, 2014























Señalo un error en el texto: donde dice Saura, debería poner Serrano. Fueron Carlos Serrano, Jorge Rueda y Pablo Pérez Mínguez los que dirigieron Nueva Lente en sus distintas etapas.


Audiovisual exhibido en:

Inauguración del Centro Andaluz de la Fotografía -CAF- Almería, 2007
Fotomanías 2009, Málaga
Encuentros de fotografía, Diputación de Málaga. 2010

Richard Hamilton el inmenso discipulo de Marcel Duchamp, retrospectiva del Reina Sofia, Madrid 2014












En 2003 Richard Hamilton (Londres, Reino Unido, 1922) escribió una pequeña autobiografía:

Gozó de unos largos estudios académicos que fueron interrumpidos por la guerra, durante la cual se convirtió en dibujante técnico. Enseñó en colegios de arte durante catorce años mientras se reeducava en la técnica de la pintura. Su devoción por el trabajo y el espíritu de Marcel Duchamp le llevó a recapitular, entre 1957 y 1966, las obras de Duchamp Le Boîte Vert y Le Grand Verre – La Mariée mise a nu par ses célibataires, même. Consiguió cierto éxito como artista profesional después de su exposición en la Tate Gallery de Londres en 1970.

Tomás Llorens en su contundente artículo Warhol, Danto y la muerte del arte, recordaba:

La historiografía del arte del siglo XX señala mayoritariamente que el movimiento Neo-Dada norteamericano de los años 1950 —un movimiento inspirado por los precedentes dadaístas de Schwitters y Duchamp y protagonizado por artistas como Robert Rauschemberg y Jasper Johns— fue la matriz inmediata de la que derivó el pop art.



Richard Hamilton a quien el Reina Sofía ha dedicado una retrospectiva, es conocido por ser el iniciador del pop art, en Inglaterra, en lo que refiere a su obra, Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (1956) [¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?]. Cuya reproducción se incluyó en el catálogo de la exposición colectiva This is Tomorrow [Esto es el mañana], que se presentó en la Whitechapel Gallery de Londres entre agosto y septiembre de ese año. El collage fue también utilizado para la elaboración de un cartel en blanco y negro que anunciaba la exposición. Además de las imágenes del collage, que permiten apreciar el carácter homogéneo, repetitivo, de ese mundo configurado en serie, es altamente significativo su título, directamente extraído del lenguaje publicitario.

El propio Hamilton, no se sentía tan protagonista del pop art al que definió como:


un arte popular, transitorio, fungible, de bajo coste, producido en serie, joven, ingenioso, atractivo, efectista, glamuroso y de las grandes empresas.

La influencia que sí cultivó fue la de Marcel Duchamp.
En 1952, se convierte en profesor y da clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres, y funda el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA), grupo que pretendía no sólo el debate artístico, sino también reflexionar sobre las imágenes de la cultura popular y fomentar obras que no tuvieran nada que ver con el expresionismo abstracto americano ni con las típicas vanguardias europeas. Ese mismo año conoce una obra de Marcel Duchamp, con quien acabaría teniendo una intensa relación de colaboración y amistad, y a quien siempre consideró su maestro.
Signo de Richard Hamilton. Catálogo que el Macba editó en 2006
con motivo de la presentación de la exposición Galería Cadaqués, Colección Bombelli

El documental de Pascal Goblot, Richard Hamilton in the reflection of Marcel Duchamp, contribuye a conocer mejor cuál fue la estrecha relación que mantuvieron ambos creadores. Fascinado por la obra de Duchamp, Hamilton pasó años traduciendo al inglés las notas de la Caja Verde, que contiene las instrucciones para el Gran Vidrio, obra de la que hizo una réplica que firmó junto a su creador.

Typo Topography of Marcel Duchamp’s Large Glass 
La relación de Richard Hamilton con Marcel Duchamp se consolida en Cadaqués. En 1957, Richard Hamilton y Marcel Duchamp se dedicaron a trabajar juntos en la Green Box, Hamilton se convirtió en el discípulo de Duchamp.
La Green Box se publicó en 1962, y a partir de entonces también Hamilton empezó a ir cada año a pasar sus vacaciones veraniegas con los Duchamp en el pueblo de la Costa Brava, con la intención de ayudar a Marcel en proyectos diversos, pero también para disfrutar del ambiente local.

Tanto para Duchamp como para Hamilton, Cadaqués era un lugar agradable y tranquilo, donde podían relajarse y, a la vez, trabajar en cosas distintas a las que hacían el resto del año, que ambos pasaban inmersos en la escena artística de París, Nueva York o Londres. En Cadaqués, los dos artistas se dedicaban a escribir y a concebir obras de un carácter distinto, quizás más lúdicas y menos solemnes que las grandes obras de arte que exponían en las mejores galerías y museos de todo el mundo.

Como en Duchamp, en Richard Hamilton el cuestionamiento interior de la aparente familiaridad de las imágenes sea uno de sus motivos centrales.
Hamilton mantuvo un diálogo continuo con las oscilaciones de la imagen en el mundo moderno. Y también con las grandes figuras artísticas del pasado y de su propio tiempo.

Richard Hamilton's poster for his recreation of Marcel Duchamp's 'Large Glass' 

Cada periodo de la vida de Hamilton parece tener una base conceptual muy fuerte. Tenía gran facilidad para trabajar diferentes disciplinas de forma maravillosa. Duchamp es fundamental para él. No conozco a ningún otro como Hamilton que decida dejar de lado lo que hace y dedique un período de su vida a otro artista. En él empieza el concepto de 'pop art'. Comprendió y escribió lo que significaba este movimiento, pero no solo es el hombre que nombra por primera vez el 'pop art', sino que es el primer artista posmoderno". Estuvo en estos dos mundo y se convirtió en un magnífico puente entre el amor por el arte moderno y el sentido de que todas las cosas son iguales y que no existen jerarquías entre pintura, grabado, fotografía. Este es el gran legado de un artista que fue también precursor del apropiacionismo, la instalación y otras tendencias cultivadas posteriormente Paul Schimmel

En la exposición del Reina Sofía hemos podido ver la que sería su última obra, un tríptico en gran formato con impresiones digitales elaborado a partir de un encargo para ilustrar La obra maestra desconocida (1831), de Honoré de Balzac, que en su momento también fue ilustrada por Picasso. Si en el relato de Balzac los protagonistas son Poussin, Porbus y Frenhofer, además de la bella novia de Poussin que desempeña un papel tan importante en el mismo, en el tríptico de Hamilton aparecen Poussin, Courbet y Tiziano, y en un primer plano el cuerpo tendido y desnudo de una hermosa joven con los ojos cerrados. Sobre esta obra final, Richard Hamilton diría Este es miÉtant Donnés, haciendo explícito su homenaje a Duchamp y la identificación de este tríptico final Sin título (2011) con la última obra del artista francés.

Sin título, 2011
A través de una selección de más de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011 se ha desplegado todo Richard Hamilton.
Impresionante la intensidad y variedad de su horizonte como artista.

Tenderete 5 ¡ bravo !







Kino 2013 © roc




alrojo y "navidades apócrifas" de Kino regresan de TENDERETE 5!

! gRacias ¡ al colectivo Vendo Oro, organizador del festival, por la acogida



En alrojo tenemos el convencimiento que iniciativas y propuestas de este talante y oficio devolverá la "VIDA" que otros se empeñan en arrebatarnos.

alrojo anima y se implican con el festival.

salud a todos!
































Participaron:
Internacionales -
Gran Negro (Chile), KUS Komikss (Letonia), La Silueta (Colombia).

Nacionales -
Bosta (bcn/marsella), Clift Fanzine (bcn), Doc Industries (bcn), Fare Ala, Finerats (bcn), La Más Bella (Madrid), Malacuerva (Granada), Sua Rua (Mallorca), Petit Comité del Terror (bcn), Ratalia (bcn), Alrojo (Madrid).

Locales (Valencia) -
6 sueños, Adrian Coven, Arròs Negre, Argh!, Burka for Everybody, Cachete Jack, Cada Vez Peor – Love, Clara Iris, Club del Comic BBAA, Mikko, Ediciones Valientes, Ediciones Calamidad, El Fresquito, Fabrica de Sueños Rotos, Flexi Discos, Infame, Jacobo Amador, La 13/14 Fanzine, La Costa Este, La Maraca Ilustrada, Luis Demano, Malota, Milimbo, Paiorfa, Pequeño Timmy Smith, Polen, Pusilanime/Industrias Lentas, Raquel Aparicio, TengoFiebreCreo, Tiro, Viva la Sangre, Kino, Tete Chumi.

Organizó:

Navidades Apocrifas, Coleccion Iustraciones Kino

¡ YA en la calle !


Navidades apocrifas

Kino, 2012












 Titulos y Coleccion completa





Nuestros colaboradores  en Valencia y Madrid

visitadles!

 A todos: !muchas gracias¡